琴路独行——记古琴演奏家李祥霆

栏目分类：国学资讯   发布日期：2016-07-17   浏览次数：次

　　1957年，吉林省辽源市一名17岁的少年，只身来到北京，求学于当时琴坛领袖査阜西。自此，从受古琴音乐感召的少年到著名古琴家，李祥霆先生的艺术道路充满了传奇色彩和创造精神。

　　李祥霆，中央音乐学院教授，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、中国国际文化交流中心名誉理事、伏羲琴院院长、中艺伏羲古琴文化中心理事长。精于琴、箫、诗、书、画，善于即兴演奏、即兴吟唱，学术研究与专业教学交相辉映。已出版有古琴独奏专辑唱片近30种，学术专著《古琴综议》等4种及诗集《醉琴斋诗选》。

　　先生受教于査阜西、吴景略二先生，在传承恩师们的精髓同时，细心研习管平湖先生的录音。曾有学生问李先生琴风属何派，李先生回答：査貌吴神管气象。并作诗曰：“三峰至伟査吴管，铸我琴心万里程。”有前辈大师们的导引，李先生主动汲取传统古琴文化精神，并立志改变长期存在的古琴“难学易忘不中听”印象。李先生的古琴演奏，以其高超的演奏技巧、过人的音乐感悟、深厚的传统根基、雅致的细节处理、精妙的情感表达，在众多古琴演奏者中独领风骚。

　　1989年至1991年，先生赴伦敦大学从事古琴即兴演奏研究，完成了《古琴即兴研究》一文。这项研究不仅是对传统文化的恢复，更从美学角度提升了古琴音乐的语义境界，给“古琴音乐进入人心”提供了具有实际意义的途径。先生的古琴音乐会，往往会在后半场进行观众命题的即兴古琴演奏。这种“与君言语入琴声”的以人为本的温情和充满灵性的艺术表演，与“高山流水遇知音”形成相对的场景。

　　李祥霆先生深谙琴与诗书画等诸多艺术形态之间的呼应，明白只有诗情画意滋养的古琴音乐才能展现古琴艺术的精粹。于是先生在自己的“醉琴斋”内，吹箫吟诗作画写字读书思考交替进行。在一次音乐会即兴演奏中，先生的箫声以灵巧装饰后的长音，划破长空，继而以悠扬婉转典雅醇厚的叙述，准确表现命题，深入听众心灵，在剧场内开启了无限的听觉思维。早年先生习练素描，又随溥雪斋先生、潘素女士学习国画。几十年不懈的习练，先生的书法作品坚守严谨传统，却不掩“风骨烂漫、天真纵逸”之态。先生先后在伦敦大学综合美术馆和福州画院成功举办个人书画展。先生素有雅兴，吟诵不绝，《醉琴斋诗选》欣然而成。李先生的古琴艺术是这样被传统文化“富养”着!

　　“只要是有利于古琴发展和传播的事，我都可以做。”先生总会这样说。据先生自己粗略估计，在国外以及港澳台已经举办50多场个人音乐会，国内也有不止20场。先生认为古琴可以“涵天地之所有，秉古今之所怀”，其艺术本质是真诚、善良、美好。因此他提出自己的“琴道”说，阐明了古琴的至真境界：“宣情理性、至善至真、美合天地、妙亘古今。”

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