昆曲电影《红楼梦》令世界“惊艳”

栏目分类：道教动态   发布日期：2016-08-17   浏览次数：次

　　蒙特卡洛当地时间12月6日晚，北京时间12月7日凌晨，从第12届摩纳哥国际电影节传来好消息：中国昆曲电影《红楼梦》连中三元，获得本届电影节唯一最高荣誉“最佳影片”天使奖，同时还获得“最佳原创音乐奖”和“最佳服装设计奖”。评审团主席Zeudi Araya Cristaldi给出了如下获奖理由：“昆曲电影《红楼梦》用现代电影手法，将600多年的中国昆曲和200多年的中国古典名著《红楼梦》完美融合，影片构思新颖，演员表演朴素无华，昆曲唱腔形神兼备，影片服装美轮美奂，音乐凄美动人……”

　　我国古典小说名著《红楼梦》是如何登上昆曲舞台，又走上大银幕，流芳海外的?主创们为我们一一道来。

　　中国传统艺术让欧洲“迷恋”

　　昆曲电影《红楼梦》也是摩纳哥电影节的开幕影片。中方代表团成员在摩纳哥国际电影节期间驻跸当地3天，进行了多场交流推广活动，一时赢得了极高的知名度。在摩纳哥电影节放映时，能容纳300人的放映厅，挤进了500多人，片长2小时40分钟期间无人离席，结束后全体观众起立，长时间鼓掌。

　　饰演林黛玉的朱冰贞说，“所有电影节上看过片子的外国观众都对这部电影赞赏有加，表示没想到可以把戏剧舞台上的东西呈现在电影里。”她介绍，外国观众对东方的古典艺术特别感兴趣，“晚宴时所有人都来跟我们说，‘太美了!’”饰演贾宝玉的翁佳慧则用“迷恋”二字形容外国观众对这部电影的喜爱，她说，“外国观众看来，电影讲述的就是莎翁式的罗密欧与朱丽叶的故事。”当时两位演员扮上戏，演了一个片段，卸妆的时候，就有4个外国男孩到后台要签名。

　　朱冰贞说，这部影片也曾在法国巴黎推介，播放了20多分钟的片花，当时引发欧洲观众一片惊叹。有位电影节评委会主席说，他眼睛都不想眨一下，生怕遗漏每一个镜头。

　　北方昆曲剧院院长杨凤一介绍，“早在2007年，我们就开始运作‘红楼梦三部曲’，包括一部电影，一部舞台剧和一部交响剧。”她说，文学巨著《红楼梦》和昆曲有着千丝万缕的联系，《红楼梦》里的很多戏中戏，唱的都是昆曲，但昆曲历史上没有一部完整地演绎《红楼梦》的舞台剧。当时这部电影的总监制王海平还在怀柔当区委书记，那时《红楼梦》改编的电影、电视剧都在怀柔影视基地拍摄，他就想应该有一部舞台剧，而最适合演绎《红楼梦》的是昆曲，“我们两人一拍即合。《红楼梦》搬上舞台是天时地利人和皆备，正适应北昆的现状，也是一个时机。”

　　所有主创都认为，以昆曲演绎《红楼梦》非常合适，戏的气质适合昆曲，人物与昆曲生旦很贴切。甚至原著故事发生的年代也是昆曲的鼎盛时期，贾府有家班、女优，姑娘、奶奶们会听会哼唱，皇宫贵族、达官贵人们能欣赏也能写作。

　　杨凤一说，昆曲《红楼梦》分上下本，全长6小时，2011年4月首演之后，把戏曲界所有的奖项都囊括了;在这个基础上，又拍了电影;交响乐也是两个半小时，于2月16日、17日在京演出，“当初的设想已经完全实现了”。

　　高科技手段助戏曲突破地域局限

　　正像电影获奖词所言，昆曲电影《红楼梦》用高科技现代电影手法，将600多年的中国昆曲和200多年的中国古典名著《红楼梦》完美融合，借助电影这个载体，向世界彰显了中国传统艺术与文学巨著的新魅力。翁佳慧认为，相比较而言，西方观众更能接受电影，“电影更细腻，借助电影拍摄手法，等于把戏曲的很多东西细致化了”。

　　影片是从成熟的舞台剧搬上银幕的，导演做的是哪些工作呢?导演龚应恬说，电影的手段更丰富，比之舞台剧更方便表现人物的精神世界和创作者按照当代视角对原著的解读。“举个小例子，元妃省亲，戏曲中只是一个程式化的亲人再见的过场，而电影就恰恰要通过这个细节，着重表现贾府对权贵、皇恩的仰视，元妃出现的时候就是仰视的镜头，而舞台上就只能是剧场里的平视，内涵当然不同。戏曲有戏曲的表达，电影有电影的深入。”龚导说，“我们的出发点就是通过电影手段克服戏曲受到的剧场的局限，让它走向国际。”电影进行了重新编剧，更多地从贾宝玉的视角来看贾府的盛衰，社会的起伏跌宕，人心的冷暖和苦涩。“我们对200年的曹雪芹和《红楼梦》怀有敬畏之心，我们也热爱600年历史的昆曲。8年来，这部电影应该是我们所有创作者和参与者的敬意之作和心血之作，所有的努力，都是为了无愧于这两份经典。”

　　影片实拍45天，是在北京最寒冷的季节拍摄的。当时剧组在怀柔一家乡镇企业的厂棚里搭景，有时外面气温零下8摄氏度，棚里没有暖气，演员们还得穿单薄的戏服。翁佳慧至今记忆犹新：她每天早上5时起床化妆，八九时开始拍摄，一直拍到晚上12时，头一直勒着，强光刺激着，而戏曲演员一时不适应拍电影，人瘦得厉害，所以，她戏称“片子就是血与泪交织成的一样东西”。她觉得，“这个戏的文学本子有很高的立意，把人生的哲学观包括人世的爱恨情仇都浓缩在里面，整个通过宝玉的眼睛看过去，有点像西方的哈姆雷特，有哲人的思考，跟传统戏不一样。传统戏有它自己的框架和结构以及技巧，这个戏是新编戏，我主要还是考虑怎么演一个人物，不是像以前只演一个小生行当。我努力去塑造人物，经过了蛮长一段时间。”

　　先走向世界再走上院线

　　影片虽然已经拍竣3年，2013年还获得金鸡奖最佳戏曲片奖，但一直没有进入院线大规模放映。龚导说，“得奖后很多朋友向我贺喜，但我说，何喜之有?至今拷贝还锁在仓库里。得奖固然是好消息，可真正的好消息，是更多观众走进电影院看了这部电影，感受到了中国传统文化超乎寻常的那种美，这才是喜讯。”

　　有人认为戏曲片没有观众，龚导表示，传统文化需要人来坚持，需要人来推广和发扬光大，也需要读者和观众参与、认同、接受，“换句话说，需要一个过程来培养一批观众。很多观众本能地拒绝，实际上来自于对传统文化和戏曲电影的不熟悉，这样的一部电影不是我们创作者多么有能耐，主要是它依靠着《红楼梦》的优秀和昆曲的伟大，国外，欧洲、日本对戏曲文化评价这么高，是他们经历了西方现代艺术之后，重新回归的过程中，发现东方文化区别于其他文化的魅力和了不起。观众只要走进电影院，看我们的电影，一定能体会到传统文化无比的魅力。”龚导乐观自信地表示：“这次获奖，对这部戏曲片是一种认定，可能对以后的发行会起到一定的作用。只要走进电影院，你就一定会爱上它。”

　　杨凤一说，近些年她不断带着昆曲进行国际文化交流，“我认识到，其实外国人对内容非常感兴趣，即使我们中国人觉得难懂的，他们也都很喜欢，如果把剧情介绍清晰了，他们很愿意看有故事情节的整出的大戏。我们给外国人看中国戏曲，就演武打戏，造成一种错觉”，还有一种错觉，就是“戏曲的观众越来越少”，“就昆曲而言，年轻观众越来越多地走进剧场，现在年轻人返璞归真，追捧本民族自己的东西，我们也接力进行一些宣传推广，尤其是昆曲走进校园活动，这些年有了效果，我的调研结果是昆曲观众20%是老人，80%是青年。”她说，“昆曲教人听不懂，也是一种误解。只要上过小学、中学的人，都能看懂，因为有字幕，而且会觉得昆曲很美很好听。”

　　杨凤一告诉记者，2001年联合国教科文组织将昆曲列入非遗名录以来，昆曲得到各级政府支持，北昆走上了良性循环的道路，大家都干劲十足。“这次摩纳哥获奖，让昆曲从业者、传统文化从业者感到振奋，今后我们也想利用高科技手段多做些事情，在全国昆曲院团起航母作用。”她告诉记者一个最令人欣慰的消息：昆曲电影《红楼梦》即将公映，春节前后就要上院线啦!

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